Sculpteur inspiré par son milieu insulaire des Îles-de-la-Madeleine, Claude Bourque crée depuis toujours des œuvres ancrées dans l’univers marin. Au fil des années, il a exploré différentes matières – sable, cuivre, os de baleines et bois – mais ce sont les mammifères marins, particulièrement les baleines, qui nourrissent profondément son imaginaire. Ses rencontres avec des biologistes, vétérinaires et spécialistes des cétacés lui ont permis de découvrir toute la grâce, la puissance et la résilience de ces géants des mers. Depuis trois ans, le cachalot est au cœur de son travail. Sculptés dans le bois puis brûlés en surface, ses cachalots prennent une texture fissurée rappelant étrangement la peau marquée de ces animaux, souvent meurtrie par leurs combats dans les profondeurs avec les calmars géants. Au fil des recherches, de cette obsession sur le sujet des cachalots, l’idée d’un spectacle est née. À travers cette épopée fascinante, on plonge avec lui dans cette odyssée où la parole est baignée dans un environnement sonore musical et singulier.
Le spectacle s’inspire d’un phénomène fascinant : les cachalots dorment à la verticale, flottant doucement sous la surface, en clan, côte à côte, comme des monolithes vivants. Fasciné par cette image majestueuse, Claude Bourque a voulu recréer sur scène cette impression de mystère et de beauté.
À travers récits, sculptures et références à Moby-Dick, à Jules Verne et aux textes bibliques, Le dortoir des cachalots plonge le public dans l’univers mythologique des physétères macrocéphales, tout en proposant une réflexion sensible sur notre relation avec le vivant et les bouleversements environnementaux qui touchent les territoires maritimes.
Le spectacle raconte aussi le parcours personnel de l’artiste et son lien intime avec les baleines, notamment sa première rencontre marquante avec un cachalot échoué sur les côtes madeliniennes en 2008 – une expérience qui a profondément transformé sa pratique artistique.
Sur scène, Claude Bourque est accompagné de Sonia Painchaud. Figure familière de La Grave, vous avez sûrement déjà croisé Sonia Painchaud et son accordéon au détour d’un chemin. Multi-instrumentiste originaire des Îles-de-la-Madeleine, elle fait voyager les chansons, les histoires et les paysages à travers une musique sensible et habitée. Ayant parcouru les continents avec le spectacle Nomade du Cirque Éloize et récipiendaire du prix CALQ – Artiste de l’année 2022, elle porte sur scène un univers profondément ancré dans le territoire et le vivant.
Profondément touché par la force de cet univers, Jeannot Painchaud porte avec Onae Productions la naissance de cette œuvre singulière, à la croisée de l’évocation poétique et du souffle narratif en partenariat avec La Seine, qui accueille le spectacle en résidence de création.
